Si vous lisez ce communiqué, c’est que vous avez survécu à la FOÉ du monde. Probablement grâce au FOÉ, d’ailleurs, avec ses quelques 150 artistes qui se sont battus corps et âmes pour vous protéger de cette affliction. À tous, nous voudrions saluer votre bravoure et votre investissement dans nos efforts à diffuser la culture émergente de notre région.

Ce fut un 5^e anniversaire marqué de coups de foudre, de tonnerre et de risques de tornade mais qui, au final, a présenté une édition dépassant toutes les attentes des organisateurs! Une foule record a participé aux différentes activités du FOÉ, le chiffre exact d’achalandage étant toujours inconnu au moment d’écrire ces quelques lignes.

La formule exacte qui a permise aux festivaliers de survivre à une fin tragique :

• Plus de 15 spectacles sur les scènes Télé-Québec et Caisse Desjardins de Hull;
• Plus de 30 artistes et artisans dans la Foire Artistique Radio-Canada;
• 4 expositions d’arts visuels dans les bars du Vieux-Hull;
• Quatre 5 @ 7 musicaux;
• 15 fins de soirée dans le cœur du centre-ville;
• 5 performances d’arts de la rue et animations en direct;
• 4 pièces de théâtre;
• Plusieurs autres activités telles le Kino Kabaret, la finale régionale de SlamOutaouais et le Piknic Électronik Gatineau;
• Plusieurs milliers de festivaliers;
• Plus de 120 Motivés (bénévoles);
• Plus de 50 partenaires.

JOUR 1 - La FOÉ du monde fut lancée sur la rue Laval, avec une soirée gratuite, invitant le public à s’éclater avec FET.NAT et à danser au son des Jaseurs et de Nomadic Massive. La première intervention d’animation de rue d’Espace Forain en a surpris plus d’un qui en redemandaient encore! Cet espace animé de la rue Laval fut un retour aux sources pour le FOÉ, qui renouait avec ses partenaires du Vieux-Hull et son charme de festival présentant des spectacles intimes.

JOUR 2 - Tous réunis sur le site de protection de la Fonderie, ce fut le tour de Weston Super Mare Band, Tricia Foster et Plaster de lancer leur cri d’alerte, tandis que Qualité Motel accompagnés de Fanny Bloom, Béni BBQ et Socalled ont mis une ambiance de fête, ne se souciant guère de la tragédie approchant à grands pas. Une quinzaine de festivaliers ont monté sur scène avec ce dernier groupe de la soirée, notamment les deux danseuses de la Bronze qui se produisaient sur scène le jour suivant.

JOUR 3 – Sur le site de la Fonderie, la tension se faisait sentir pour l’arrivée d’Ariane Moffatt, qu’on disait capable de protéger les festivaliers d’une fin tragique. Ont préparé son arrivée La Bronze avec sa voix mélodieuse de sirène et ses gracieuses danseuses, suivi des groupe Hôtel Morphée et Fevers provenant tous deux de la région. Au final, cette soirée fut produite sur un ciel couleur ‘’FOÉ du monde’’ transpercé d’éclairs pour ajouté à la mise en scène déjà explosive.

JOUR 4 – On a pu sentir en cette veille d’apocalypse l’angoisse des festivaliers, apaisée par la soirée Bal en Brun folk proposant Mastik et Charabia suites aux pluies torrentielles de ce samedi. Accueilli comme une ration supplémentaire tombée du ciel, Bernard Adamus a enchanté une foule rassasiée par ses nouvelles compositions. La sérénité n’a été que de courte durée, puisque les funérailles de Tracteur Jack avaient lieu pour clôturer ce dernier spectacle sur la scène Caisse Desjardins de Hull. Un spectacle à la hauteur de toutes attentes, les fans en furie ont sauté, dansé et lancé des objets volants non identifiés sur scène pour libérer les enfers.

Une mort en attristant plusieurs, le groupe Tracteur Jack a quitté la scène au beau milieu du moment fort d’une de leur toune au son d’un feedback éternel. R.I.P., TJ, 2004-2012.

JOUR DERNIER - C’est avec soulagement que les survivants ont pu assister à des activités afin de célébrer la vie et le commencement d’un monde meilleur. Le Piknic Électronik Gatineau accueillait les festivaliers dès 14h derrière le Musée canadien des civilisations avec notamment Truck Thunders qui a dépassé le mur du son avec ce premier spectacle en quadraphonie (surround), tandis que David Goudreault donnait le ton à la finale régionale de SlamOutaouais au Troquet. Gabriella Hook, Simon Kingsbury et les Brasseurs de tounes étaient aux Brasseurs du Temps et les courts métrages des participants au Kino Kabaret ont été projetés au Café Aux 4 jeudis.

Les coups de cœurs de plusieurs sont Nomadic Massive, Foxtrott, Espace Forain, La Bronze et iShow. La prestation la plus flamboyante fut certainement celle de feu Tracteur Jack et les toiles de Pascale Beaudoin en ont touché plusieurs.

Quoi Qu’en Diront Les Médias se sont fait remarqués par des partenaires événementiels du FOÉ, soit le Festival Diapason et Révèle la Relève (Francouvertes), qui les accueilleront prochainement en spectacle dans leurs régions respectives.

Le FOÉ désire remercier ses partenaires et bénévoles ayant rendu possible cette mission de sauvetage.

Il y aura un 6^e FOÉ, ce fut la FOÉ du monde, pas la fin du FOÉ.

Le Festival de l’Outaouais Émergent vous annonce officiellement que les festivités de ce soir auront lieu à l’extérieur tel que prévu sur la Scène Caisse Desjardins de Hull du site extérieur de la Fonderie au 211 rue Montcalm.

‘’À Gatineau, y’a pas de mauvaise température, y’a juste du monde mal habillé!’’– Gabrielle Pelletier, Présidente des Productions des Outaouais Motivés

Donc dès 15h, la Foire Artisitque Radio-Canada est ouverte gratuitement au grand public sous un grand chapiteau. À 18h, la Scène Caisse Desjardins de Hull prend vie avec MASTIK, CHARABIA, BERNARD ADAMUS et pour suscité la colère des dieux, la mort de TRACTEUR JACK.

On invite donc la population à venir vivre le BAL EN BRUN. Habillés de brun – et couleurs dérivées – les festivaliers sont invités à nous démontrer leur originalité et venir littéralement se trasher, dans la pluie, si pluie il y a. N’ayons pas peur des mots. Les 25 premiers festivaliers recevront un sac à surprise offrant tous ses privilèges désaltérants et d’autres sympathiques bonbons. De plus, les 5 festivaliers les plus originaux recevront également une passe VIP donnant accès au backstage et un ”shooting photo en brun” avec Tracteur Jack, avant leur dernière prestation à vie!

Les foéstivaliers motivés sont braves, n’ont pas peur du danger, mais surtout, ne sont pas faits en chocolat! Quand on était jeune, on faisait 10 km à pied, matin et soir, dans 5 pieds de neige pour se rendre à l’école. Notre événement aura donc lieu, beau temps, mauvais temps.

Que la FOÉ soit avec vous.

“Ne paniquez pas” ! 

Il reste encore quelques bracelets passeport dans nos lieux de prévente au tarif préférentiel ! Disponibles jusqu’à épuisement des stocks. 25$ tarif régulier et 20$ pour les étudiants du CÉGEP de l’Outaouais.

Vous pouvez dénicher votre Saint-Grââl dans les lieux de prévente suivant : 

Moca Loca

34 boul. Mont-Bleu

335 boul. St-Joseph

149 rue Principale

283 boul. Alexandre-Taché

135 boul. St-Raymond

113-25 ch. de la Savane

799 boul. de la Gappe

15 rue de Valcourt

Où…Quoi! Lounge Urbain

48 rue Laval

Librairie du Soleil

33 rue Georges, Ottawa

25 boul. St-Joseph, Gatineau

Boutique Le Local

140 rue Eddy

(Obtenez 15 % de rabais sur certains produits à la boutique Le Local et obtenez 15% de rabais sur l’achat de billets de spectacles au Petit Chicago sur présentation de votre bracelet passeport du FOÉ avant le 9 septembre 2012!)

L’événement multidisciplinaire mettra en vedette plus de 150 artistes tels Ariane Moffatt, Yugz, Bernard Adamus, Lukasz Bober, Qualité Motel (Misteur Valaire), le dernier spectacle de Tracteur Jack, Nomadic Massive, Les Jaseurs, la foire artistique Radio-Canada et plusieurs autres artistes émergents de la région au coeur du centre-ville.

Les bracelets passeport sont en vente dans tous les Moca Loca, dans les Librairies du Soleil, au Où…Quoi! Lounge Urbain et à la Boutique Le Local, qui offre en prime un rabais de 15% sur certains produits à l’achat du bracelet, ou en ligne directement sur notre site via Paypal!

Au menu 

— L’occasion de s’inscrire sur place en tant que bénévole du FOÉ (les bénévoles peuvent aussi s’inscrire au www.festfoe.ca);

— Blé d’Inde frais de l’Outaouais et beurres aromatisés par le chef Gaetan Tessier;

— Plusieurs accompagnements chez les maraîchers du Marché Vieux-Hull;

— L’occasion de se procurer les tout premiers modèles de t-shirts, hoodies, cache-couches et autres items de la grande marque vestimentaire FOÉ.

La programmation 2012

Le Festival de l’Outaouais Émergent dévoilait la semaine dernière sa programmation multidisciplinaire mettant en vedette des artistes tels qu’Ariane Moffatt, Les Jaseurs, Bernard Adamus, Yugz, Tracteur Jack, Qualité Motel (projet de Misteur Valaire), Lukasz Bober, Les Mosquitos et le 44 Wright. La programmation complète est affichée au www.festfoe.ca

Bracelet-passeport et points de vente

Les bracelets-passeports pour assister aux 5 jours d’événements sont vendus au coût de 25 $ jusqu’au 1er septembre et de 35 $ après cette date. Il est possible de se procurer le bracelet-passeport en ligne au www.festfoe.ca ainsi que dans tous les Moca Loca, au Où…Quoi! Lounge urbain, à la boutique Le Local et les Librairies du Soleil de Hull et Ottawa.

Artiste dans l’âme, Pascale s’est récemment replongée dans sa passion des arts. Issue du domaine des communications et du graphisme, elle poursuit actuellement un baccalauréat en arts visuels à l’UQO. Elle présente pour la première fois ses toiles au Café 4Jeudis, du 4 août au 9 septembre, et sera présente aux kiosques des artistes durant le FOÉ. 

Dans son travail, Pascale s’intéresse sur comment aborder des thématiques sociales et culturelles de différents lieux du monde. L’exposition présente ses œuvres récentes qui portent un regard sur des moments de la vie quotidienne de gens qu’elle a croisés sur son chemin et de pays qu’elle a visités.

Gatineau, le 8 août 2012 – Le Festival de l’Outaouais Émergent dévoile enfin sa programmation complète! 2012 sera, selon certaines prédictions, marquée de la fin du monde tel qu’on le connaît, mais du 5 au 9 septembre, plus de 150 artistes de la programmation du FOÉ sont prêts à contrer cet avènement et vous sauver d’une fin tragique. Le site principal de l’événement sera encore une fois sur le site extérieur de la Fonderie, au 211 rue Montcalm, et les différents lieux de diffusion du Vieux-Hull accueilleront les artistes de la scène et d’arts visuels.

Ne paniquez pas! Il y a de la nouveauté!

Une mission de sauvetage a été lancée afin de survivre à la FOÉ du monde, en grande partie appuyée par des artistes aguerris ainsi que d’un emplacement sécuritaire et une capacité d’occupation maximale.

La vision artistique de cette 5^e édition se veut évidemment celle de la fin du monde. L’organisation s’est assurée de créer une cohésion entre la programmation, les décors, les communications et l’ensemble de l’événement. Le visuel de cette année étant créé par l’artiste Lukasz Bober et le graphiste François Lauzon, le FOÉ met encore une fois en valeur les créateurs d’ici.

De plus, cette année, une attention particulière a été allouée aux décors de l’événement élaborés par Maxime Berthiaume d’Espace Forain, ayant fait de l’ambiance de l’an dernier un véritable monde à part directement dans le centre-ville. Maxime a également pris en charge la scénographie et Espace Forain présentera des numéros d’arts de la rue afin de compléter leur univers.

Une journée s’ajoute à l’événement le mercredi 5 septembre et se tiendra dans l’espace sécurisé de la rue Laval, sur la Scène Télé-Québec, entre les rues Wright et Wellington, point de rassemblement afin de rallier les troupes pour célébrer le cinquième anniversaire du FOÉ! Donneront le coup d’envoi le collectif multiculturel Nomadic Massive, ainsi que les formations d’ici, FET.NAT. et Les Jaseurs. Afin de rendre la culture et les arts encore plus accessibles, cette soirée du 5 septembre sera présentée gratuitement à tous.

Programmation musicale

Jeudi 6 septembre

Cette année, on démontre que les artistes de la région sont nombreux à assurer la survie à la FOÉ du monde. Tricia Foster, le groupe gatinois Weston Super Mare Band et le groupe montréalais disjoncté Plaster seront de la partie. Qualité Motel, le projet de Misteur Valaire s’appropriera la scène Caisse Desjardins de Hull avec des invités de marque, soit Fanny Bloom et, de l’Outaouais Béni BBQ et Socalled.

En matière de fins de soirées, les Mosquitos seront au Troquet et I.No aux Brasseurs du Temps pour n’en nommer que quelque unes.

Vendredi 7 septembre

Les organisateurs de la présente édition sont fiers de vous annoncer la présence d’Ariane Moffatt cette année au FOÉ, qui présentera son nouveau son. De plus, Hôtel Morphée est de retour dans la région et La Bronze et le groupe d’Ottawa Fevers seront de la programmation pour une première fois.

Des fins de soirée avec des artistes tels Foxtrott ainsi que Doll et Aarsen ont lieu dans les bars du secteur.

Samedi 8 septembre

Mastik et Charabia, 2 groupes d’ici qui font briller l’Outaouais seront présentes sur la scène Caisse Desjardins de Hull. Bernard Adamus nous présentera son tout nouveau spectacle suivi de la dernière performance d’un des groupes phares de la scène régionale, nous assisterons à la mort de Tracteur Jack.

Pour les fins de soirée, Alexis Blanchette présentera son verbe au Où…Quoi! Lounge Urbain le samedi, Quoi qu’En Diront les Médias au Troquet, Atomic Baobab au Petit Chicago tandis qu’EKO! sera aux Brasseurs du temps.

Dimanche 9 septembre

L’après midi se déroulera au Piknic Électronik Gatineau avec plusieurs DJ et compositeurs de musique électronique. Une tête d’affiche du volet slam est également à ne pas manquer, soit David Goudreault,  premier québécois à remporter la Coupe du Monde de slam de poésie à Paris en 2011. Il performera lors de la finale régionale de SlamOutaouais le dimanche au Troquet.

Simon Kingsbury, Gabriella Hook et Les brasseurs de tounes fermeront la marche gratuitement le dimanche aux Brasseurs du temps.

Arts visuels, théâtre & performances

La foire artistique Radio-Canada est de retour et mettra en vedette les œuvres de plus de 30 artistes et artisans de la région de plusieurs disciplines dont BD, arts visuels, installation, photographie, sérigraphie, bijouterie, sculpture, accessoires vestimentaires et design graphique qui vous dévoileront leurs œuvres des plus surprenantes.

Des expositions auront également lieu pendant toute la durée du festival au Troquet avec Kasandra Tremblay, Carine de Pauw et Diane Fontaine ainsi qu’Aux 4 Jeudis avec Élyse Paré.

Il sera possible aux festivaliers d’assister à des performances théâtrales et multidisciplinaires ; Sushi (Poisse/Son/Mort) proposera « Emprisonné dans un biscuit chinois » une performance électro-vidéo-théâtrale, VJ MA’ débarque avec The Gulf Stream avec « Trajectoires AV », un univers organique en son et en image au studio Diamon. Un autre spectacle bien attendu, iSHOW par le Collectif les petites cellules chaudes sera présenté au studio Daïmon.

Pour la grande réouverture de AXENÉO7, AmourAnarchie sera présenté pour le plaisir de tous!

Kino Kabaret

Le Kino est un défi cinématographique de création d’un court-métrage en peu de temps, peu de moyens, mais beaucoup d’agilité inventive. Pour une deuxième année, le FOÉ mettra à l’épreuve les artistes de cinéma de la région en leur proposant un KINO Kabaret autour des thématiques et de l’esthétique du FOÉ. Les courts-métrages réalisés pendant la durée du FOÉ seront présentés sur la ciné-terrasse du Café Aux 4 Jeudis le dimanche 9 septembre. Les amateurs de cinématographie peuvent désormais s’inscrire individuellement ou en équipe. Informations et inscription au www.festfoe.ca .

Pour la programmation complète visitez le www.festfoe.ca

Bracelet passeport et points de vente

Toujours dans l’optique de rendre notre festival accessible au plus grand nombre, le coût des bracelets-passeports pour assister aux 5 jours d’événement est de 25 $ jusqu’au 1^er septembre et de 35 $ après cette date. Il est possible de se procurer le bracelet-passeport en ligne sur le site Web au www.festfoe.ca ainsi que dans tous les Moca Loca, au Où…Quoi! Lounge urbain, à la boutique Le Local et les Librairies du Soleil de Hull et Ottawa.

Formations aux artistes

La professionnalisation des artistes locaux est l’une des valeurs clés des Productions des Outaouais Motivés. Les formations toucheront plusieurs volets, dont l’autopromotion, la diffusion internationale et l’interprétation scénique. En plus des artistes du FOÉ, le grand public est invité à participer à cette formation qui représente une expérience fort pertinente pour tout artiste. Les ateliers sont offerts le 18 et 19 août prochains. Pour les détails et inscriptions : www.festfoe.ca

Le FOÉ, un événement écoresponsable grâce à Gazifère!

Le Festival de l’Outaouais Émergent est maintenant reconnu dans la région comme un événement vert jusque dans les plus petits détails! En effet, ses actions et son mandat sont toujours orientés afin de s’assurer du respect de l’environnement ce qui lui a déjà mérité d’être nommé « festival le plus écoresponsable par la Table des festivals de la Ville de Gatineau » et d’être sélectionné pour le prix « campagne promotionnelle de vos actions responsables » des prix coup d’éclat de Fêtes et Événements Québec.

Vendredi, 23 h 55 | Le Petit Chicago

Doll, le quatuor formé en 2005, a sorti son deuxième album, «The Ragdoll Diaries » en novembre 2011, qui contient sans aucun doute les meilleures pièces du groupe à ce jour, en travaillant aux côtés du producteur Jason Jaknunas. Doll ne fait qu’accroitre sa popularité au Canada; parmi les nombreux concerts, la formation a eu la chance de jouer et de tourner avec des groupes tels que : Three Days Grace, Lacuna Coil, Danko Jones, SNFU, Hanzel Und Gretyl, Band of Skulls, Civet, The Creepshow, Genitorturers, Die Mannequin, the Cliks, Nashville Pussy, The Agonist et plus. Le groupe a également performé à des événements de prestige comme NXNE, IndieWeek, Rockfest, Ladyfest et l’Ottawa Bluesfest et a été sélectionné dans la catégorie meilleur album rock de l’année 2009, meilleur groupe de hard rock de l’année 2010 et 2011 par le Ottawa Xpress.

Samedi | Site principal

« Les contes pour buveurs attardés », recueil que Michel Tremblay a écrit lors de ses 19 ans, sont issus, pour la plupart, du folklore scandinave et de la tradition québécoise. Il s’agit de courts récits tous très différents les uns des autres, possédant un côté plutôt sombre, sous-tendant une critique sociale du monde dans lequel on vit. Ces contes sont d’une actualité frappante, tout en émanant une atmosphère fictive, riche en images, en personnages mythiques et en référence aux légendes tapissant notre inconscient collectif. Cette mise en scène explorera le théâtre comme forme de représentation des contes oraux, en incorporant des chants, de la percussion, des effets sonores utilisant du matériel recyclé et des chorégraphies. Les représentations spontanées enrichiront l’idée de partager un peu de notre folklore et de notre imaginaire collectif par le biais d’histoires étranges, parfois lugubres, souvent tragiques, mais toujours remplies de fantaisie.

Vendredi, 23 h 55 | Le Petit Chicago

La formation Aarsen a vu le jour en 2005. Six musiciens (un chanteur, trois guitaristes, un bassiste et un batteur) unissaient alors leurs efforts afin de produire leur tout premier E.P. Après 3 ans de perfection de leur art, ils en ont mis plein la vue au public dès leur premier spectacle au Rockfest de Montebello. Les réactions furent instantanées et un lien fort avec le public était créé! Le groupe lance en 2011 « Lost In Transmission », contenant 7 chansons des plus énergiques. Au mois de janvier 2012, Aarsen propose un vidéoclip pour la chanson « A Pill to Kill ». La formation gatinoise prend part, en 2012, à l’Omnium du Rock et termine deuxième du concours en Outaouais.

Jeudi | 23 h 55 | Studio Daïmon

Les liens que tissent les producteurs Ivann Uruena & Jérôme Guilleaume et la conceptrice visuelle Marion Carassou-Maillan remontent à quelques années  alors qu’ils partageaient leur première scène en 2010. Passionnés des mêmes esthétiques tant visuelles qu’auditives, leurs différentes collaborations laissaient déjà présager Trajectoires, leur première création commune. Trajectoires propose de faire disparaître les barrières de la création de sons et d’images en direct en jonglant avec les nouveaux médias et en interagissant entre ces pratiques. Dans l’optique d’utiliser les arts médiatiques comme plateforme, le son comme vecteur et leur créativité comme catalyseur, Trajectoires est un plongeon dans une performance immersive où les acteurs se complètent et où le spectateur est invité à se laisser porter dans un univers organique aux allures de trames sonores imagées au synopsis non écrit.

DJ SET – THE GULF STREAM

Le duo montréalais The Gulf Stream nourrit ses trames hip-hop d’éléments de la musique «bass» internationale. Lorsqu’ils ont commencé à jammer ensemble, Kodok et Archibald Singleton étaient loin de s’imaginer qu’ils y prendraient tant de plaisir et se produiraient ensemble sur de si nombreuses scènes. Au fil du temps, leur musique s’est affirmée pour devenir cet agencement unique de synthétiseurs organiques, de claviers nerveux et de basses grasses sur fond de hip-hop mid-tempo. En « live », The Gulf Stream crée un son riche et imagé, en perpétuelle évolution, et donne à chaque fois naissance à de nouvelles compositions.

Samedi | 18 h | Troquet

Après s’être illustré longtemps sur la scène hip-hop, le poète de l’oralité David Goudreault trouve sa voie dans le slam en 2007 et remportera, trois ans plus tard, la finale individuelle du Grand Slam à Montréal. Il sera ensuite le premier Québécois à remporter la coupe du Monde de Slam de Poésie à Paris en 2011, reconnaissance qui a confirmé le poète comme pilier du mouvement. Il a publié deux recueils de poésie (À l’endroit de nos visages, Premiers soins) et un recueil de Slam (Mines à vacarme). Animateur et performeur chevronné, il parcourt les quatre coins du Québec pour faire entendre sa voix et transmettre son énergie. Il a enregistré deux albums avec divers musiciens dont France Book (Misteur Valaire), Boogat, Gaële et Mathieu Lippé. Maître dans l’art du slam, il est notre invité dans le cadre de la finale régionale de Slam Outaouais.

Samedi, 23 h 55 | Bar le Où…Quoi!

Alexis Blanchette est né quelque part. Depuis, il a fait des choses et continuera à en faire tant et aussi longtemps qu’il vivra, et ce, dans des lieux parfois publics, parfois privés. Heureux mélange entre le country et la chanson française, la musique d’Alexis Blanchette nous emmène dans un univers tantôt mélancolique, tantôt cinglant. À voir, à entendre, à rire et à brailler. Ex-membre du groupe Les Moindres, Alexis a fait paraître son premier album solo, Le Zoo, en janvier 2012. Actif sur la scène outaouaise depuis 6 ans, il compte maintenant conquérir l’univers, mais nous sauver de la FOÉ du monde d’abord!

Samedi 23 h 55 |Le Petit Chicago

Atomic Baobab est un projet qui a vu le jour  à l’automne 2009. Ce groupe inspiré par le funk et  les guitares mordantes n’est pas passé inaperçu sur les planches du Québec aux cours des dernières années. Trois ans s’écoulent et ils sortent leur deuxième ouvrage intitulé ‘’le Viewmaster’’. L’album nous est présenté cette fois-ci en ‘’Stéréo-Réel’’ Francophone. L’album sera disponible dès le  11 Septembre 2012 sur Itunes. Venez partager avec eux le groove et la folie.

 
Samedi | Scène Caisse Desjardins de Hull

Après la rencontre de Roland Locqueville et Samuelle Desjardins en 2007 naissent les premières chansons du groupe, qui seront avec le fil du temps raffinées, ré-inspirées et construites solidement avec l’union des deux frères Émard, joignant le groupe en 2009. En 2010, Charabia (anciennement « Les Fous du Roy ») offrent de nombreuses prestations qui leur procurent expérience et crédibilité au sein du milieu culturel local, notamment lors de « L’Outaouais en Fête » où ils jouent en première partie de Vincent Vallières et des Cowboys Fringants. La fin de l’année 2011 marque un tournant dans la vie du groupe qui se sépare; Samuelle et Roland ressuscitent alors « Charabia » et en font leur nouvelle allégeance : le Swing Macadam a un nouveau prétendant. La formation continue d’étoffer son matériel et de construire de nouvelles chansons avec un nouveau batteur/percussionniste dans le portrait : L’excellent Matthieu Péloquin.

Vendredi, 23 h 55 | Brasseurs du temps

La formation Indie-Rock montréalaise Darling Demaes propose des chroniques musicales douces-amères, puisant à la fois dans l’horreur et la splendeur du quotidien. La « pop noire » finement ficelée des Darling Demaes regorge d’harmonies vocales, d’ingénieuses subtilités mélodiques et de rythmes défiant furtivement les signatures de temps sans jamais affecter son charme initial.

Darling Demaes lance en septembre un 2e album studio. Intitulé Celebrate, ce nouveau disque a été enregistré avec Mark Lawson (Arcade Fire, Timber Timbre, Avec pas d’casque) et co-mixé par Lawson et Arlen Thompson (batteur de Wolf Parade).

Vernissages – Artistes multiple | Mercredi 5@7 | LE TROQUET

Infographiste de formation, passionnée de création, Carine adapte sa démarche artistique à la réalité environnementale et sociale. Réduire, récupérer, recycler; les 3 « R » du refrain de sa vie de citoyenne du monde et d’artiste émergente. Pour son projet « Trièdre », les trois images de face sont faites d’encre de chine et acrylique sur papier recyclé.

Jeudi, 23 h 55 | Le Petit Chicago

Chico Ose, le DJ des soirées populaires latines au Petit Chicago depuis 2006, trouve son inspiration dans la musique de sa native Amérique latine. Les rythmes de salsa, merengue, bachata et cumbia se mélangent pour créer une atmosphère chaude et sans pareil dans la région d’Ottawa-Gatineau. Les classiques de ces genres mènent en tout temps vers d’autres rythmes tels que le reggaeton, reggae, samba, soca et même le « latin house ». DJ Chico Ose offre des soirées explosives conçues pour les danseurs.

DJ ROJAM | Samedi | Foire artistique

Sébastien Major est tombé dans la marmite électronique il y a déjà plus de 10 ans. Dès le départ, il fût émerveillé des possibilités infinies que représentait cette dimension de la musique. Après avoir exploré les différentes sphères de la musique électronique, son envie de faire découvrir ce monde formidable l’a poussé vers le monde du DJ’ing.  Depuis près de trois ans, il a organisé des soirées mensuelles au Où…

Quoi! ainsi que quelques soirées à l’UQO et au Troquet. Pour ce lendemain de veille, qui sonnera le coup de départ à une journée consacrée entièrement au monde fascinant de la musique électronique, il vous présentera une section de son répertoire ambiant, downtempo et dub.

Samedi, 23 h 55 | Brasseurs du temps

Formé en octobre 2006, le groupe EKO! est composé de 4 jeunes multi-instrumentistes de la région – Xavier Lalande-Devine (bassiste et chanteur), Jérémy Flynn (percussionniste et chanteur), François Larivière (guitariste et chanteur) et Geneviève Morasse (violoniste et chanteuse). Depuis leur première prestation en 2006 ils ont été invités à La Basoche dans le cadre des spectacles de la Relève et à Chelsea dans le cadre de la série de concerts Les Mardis en Musique. Ils ont assuré la partie destinée à la relève aux Grands Feux du Casino du Lac-Leamy, à l’Outaouais en Fête et au Festival des Montgolfières de Gatineau. Ils ont été lauréats du concours Gatineau prend la scène en janvier 2010. C’est au tour du FOÉ de les recevoir afin de nous sauver de la fin du monde!

Mercredi | Lancement, Scène Télé-Québec, rue Laval

FET.NAT voit le jour en 2007 lorsqu’Olivier Fairfield et Pierre-Luc Clément collaborent pour un enregistrement en duo à la caserne centrale désaffectée du Vieux-Hull ou ils y créent un son rock déconstruit, lourd et disjoncté. Le projet sera mis sur la glace, faute de temps, jusqu’à la rencontre, en 2010, avec Jean-François Nault, plus connu sous le nom de JFNO qui amena une poignée de textes éclatés ainsi que sa voix énergique au projet. Depuis l’été 2010 ils ont pu façonner un premier EP « Brunch », sorti sous l’étiquette hulloise E-tron, et se sont produit en spectacle à quelques reprises en Outaouais, à Montréal et ailleurs dans la province du Québec avec un succès instantané. Les bassistes Davey Quesnel et Daniel Boivin se sont partagé la tâche durant ces spectacles. La philosophie « ’punk »’ de ses membres crée un contraste inhabituel avec l’exécution rigoureuse, mais vivante des compositions.

Vendredi | Scène Caisse Desjardins de Hull

La formation ottavienne Fevers se dit pourvoyeur de la pop électronique et indépendante locale. La leur est une nouvelle adaptation d’un genre classique, intégrant la musique électronique et le rock indie. S’appuyant sur l’œuvre des artistes électroniques d’aujourd’hui et d’hier pour définir leur identité musicale, Fevers offre un son qui est à la fois tout à fait moderne, puis éclairé par une écoute attentive. Le FOÉ s’ajoute à une année palpitante pour Fevers qui a récemment été en prestation au Bluesfest, présenté par RBC Banque Royale. Parmi les moments marquants de 2012, on compte également la tête d’affiche sur la scène TFO dans le cadre du Festival canadien des tulipes et le lancement de leur premier vidéoclip pour la chanson-titre de leur acclamé maxi, Passion is Dead (Long Live Fashion).

Vendredi, 23 h 55 | Le Troquet

Foxtrott, c’est Marie-Hélène L. Delorme, musicienne, productrice et bidouilleuse. Quand elle ne travaille pas sur son premier album, elle remixe des chansons des Montréalais Bernard Adamus, Lesbians on Ecstasy, Random Recipe et Think About Life.

Sans être tout à fait downtempo ni tout à fait pop, la musique de Foxtrott se situe quelque part entre les deux pôles et se distingue par ses beats appuyés et son enrobage ténébreux. Le tout est rehaussé par la voix parfois angélique, parfois intense de Miss Delorme. Foxtrott est encore peu connue, mais autant de talent ne peut demeurer obscur très longtemps.

Mercredi | Lancement, Scène Télé-Québec

Laissez le new-disco de Ce Blanc donner un rythme savoureux vos soirées. Véritable mesclun de nouveautés fraîches et de classiques intemporels, sa salade de beats est tout indiquée pour vous, jeunes gens branchés et débonnaires qui veulent danser, différemment.

| Vendredi | Scène Caisse Desjardins de Hull

Formé des musiciens Laurence Nerbonne, Blaise Borboën-Léonard, André Pelletier et Stéphane Lemieux, Hôtel Morphée compose sans compromis. Puisant de ses larges influences — pop, indie, classique contemporain — le groupe s’efforce de développer un univers musical original, de repousser les limites de l’instrument et de la voix et de créer des sons nouveaux, s’inscrivant ainsi par sa démarche, son exploration mélodique et ses compositions en strates.

Au cours des dernières années, Hôtel Morphée s’est fait de plus en plus présent sur la scène musicale montréalaise et québécoise. Ses prestations remarquées à Vue sur la relève, à Révèle la Relève, à la bourse Rideau, deux fois aux FrancoFolies de Montréal, à MusiquePlus ainsi qu’au Festival International de la Chanson de Granby, où il a accédé la finale, lui ont permis d’acquérir reconnaissance et crédit, en plus de joindre un vaste public. Leur prochain album ‘Des histoires de fantômes’ qui sortira à l’automne.

|Vendredi| Scène Caisse Desjardins de Hull

La Bronze existe depuis 1 an et demi et vient tout juste de sortir son 1er album. On a pu entendre la formation à l’émission de Monique Giroux, Bande à Part, CHYZ FM et plusieurs autres chaînes de radio. La Bronze c’est 3 bêtes de scène. Debout derrière sa batterie, Nadia (voix et percussions) au charisme électrisant, de laquelle on ne peut détourner les yeux, dégage à la fois une puissante force et une sensualité sans nom avec sa voix envoûtante et ses rythmes qui font bouncer la tête. Les textes d’une poésie subtile, nouvelle et les mélodies vocales originales touchent droit au coeur.   Entre un clavier mi-électro, mi-classique et une guitare très rock, La Bronze crée des chansons entre la pop, le rock et le trip-hop. Frissons, inspiration et élévation de l’âme garantis.

|Vendredi, 17 h | Brasseurs du temps

La Cavale voyage sur les scènes de la relève pour partager les mots et la musique qui l’habitent depuis son tout premier concert au bar le Petit Chicago en mars 2011. Par la suite s’enchaînèrent des succès dont celui de juin de la même année où ils firent la première partie de Karkwa lors du festival l’Outaouais en fête. Performances en direct à la radio, diffusions de leur maquette de 3 titres dans les médias, ils ne traînèrent pas une minute avant d’aller au-devant des autres avec une confiance toute méritée pour récolter les conseils de producteurs et les encouragements de la presse. Actuellement, La Cavale nous présente son nouvel album, Le coureur des voix, album-concept qui outrepasse la simple trame sonore pour tisser de « chansons françaises » un véritable conte où s’entremêlent dialogues et cris du cœur de notre époque.

| Dimanche, 21 h| Les Brasseurs du Temps

Les Brasseurs de Tounes invitent tous les deuxièmes dimanche du mois, tous les auteurs-compositeurs-interprètes de l’Outaouais à venir présenter leurs chansons originales. Dans une ambiance chaleureuse, la salle du Cabaret du Temps offre cette chance unique de voir sur scène plus d’une dizaine d’artistes autour d’une bonne bière. Une belle occasion de se mixer au FOÉ et brasser de bonnes affaires!

| Mercredi| Lancement, Scène Télé-Québec

Le quatuor formé de Patrick Lafleur, Maxime St-Jacques, Philippe Pilon, Daniel Robert, Steven Boivin et Pierre-Charles Gauthier vous offrira leur pop-rock entraînant au cœur du Vieux-Hull.

À l’hiver 2009, le groupe remporte le concours Gatineau prend la scène et foule les planches de la Maison de la Culture de Gatineau. Quelques mois plus tard, Les Jaseurs assure la première partie du groupe Mes Aïeux dans le cadre du Festival de Montgolfières de Gatineau et figure comme tête d’affiche régionale à l’occasion de la deuxième édition du FOÉ. En septembre de la même année, le groupe se produit en direct sur les ondes de TAG Radio X 96.5 et par la même occasion, se voit octroyer une bourse d’appui à la relève musicale. En décembre 2009, le groupe figure au top 5 des groupes de la relève du journal VOIR Outaouais.

| Jeudi, 23 h 55 | Le troquet

Les Mosquitos on fait leur début sur la scène du Petit Chicago pour ensuite offrir une prestation à l’évènement Fleurs de Macadam et une autre à la marina d’Aylmer dans le cadre d’un tournoi de ballon-chasseur. En 2011 Les Mosquitos remportent 5000 $ à la compétition d’Ottawa Big Money Shot associé avec le poste de radio live88.5. Ils profitent de cette chance pour enregistrer leur premier album, Chasing the Dragon. Les Mosquitos se disent de style expérimental avec une base de Reggae et de Ska. Avec déjà quelques spectacles en avril et une représentation avec le groupe de Montréal The Hangers en mai dernier, Les Mosquitos viendront vous piquer les oreilles au FOÉ!

Présenté par « Contact Ontarois»

| Samedi | Scène Caisse Desjardins de Hull

Allant du reggae au rock progressif, le groupe expérimente les sons, et compose en jetant un regard cynique sur les grands enjeux de notre monde actuel. Les quatre membres qui forment le groupe enchaînent depuis deux ans les représentations, remportant en 2010 le prix du Réseau National des Galas de la Chanson à Ontario POP 2010 et accédant à la demi-finale du Festival international de la chanson de Granby.

En 2011, le groupe est sélectionné pour représenter la francophonie ontarienne au Festival de Mexico (FMX) et au Festival de la francophonie de Mexico. Leur présence est également très remarquée Contact ontarois 2012, où le groupe remporte le prix du Festival de l’Outaouais Émergent et le prix du Festival international de la chanson de Granby. Cette année marque la sortie de leur premier EP, Mille Morceaux.

| Mercredi | Lancement, Scène Télé-Québec

Ces nomades musicaux, vraies bêtes de scènes bourrées de talent, représentent un Hip Hop ouvert d’esprit qui trouve son inspiration dans les traditions du passé en combinant instrumentation live, échantillonnage et une myriade de styles vocaux qui ne laisse personne indifférent.

Ce super-groupe multilingue et multiculturel est devenu synonyme de spectacles endiablés qui n’offrent aucun répit au public. Ayant partagé la scène avec des artistes tels que Wyclef Jean,  K’naan et Guru’s Jazzmatazz, Nomadic Massive a foulé les planches de plusieurs festivals de renommée mondiale pour proposer les fruits de leurs collaborations avec des artistes brésiliens et cubains. Tandis que le groupe continue à proposer à travers leurs constantes explorations de nouvelles façons d’interpréter un style traditionnellement marginalisé, la quintessence du mouvement Hip Hop resurgit dans tout ce qu’est Nomadic Massive.

Dimanche |14 h à 21 h

Musée canadien des civilisations

Dimanche| 22 h

Petit Chicago

Lors de cette journée, Scaphandrier, Truck Thunders, Leboeuf & Laviollette, The Latest Artists vous feront bouger sur le plancher de danse gazonné! Par la suite, SYLV9ST9R prendra la scène au Petit Chicago pour une fin de soirée de musique électronique.

Piknic Électronik Gatineau a lieu tous les dimanches du 10 juin au 16 septembre de 14 h à 21 h au Parc de la Rivière derrière le Musée canadien des civilisations. Convivial, l’événement se veut un lieu de rassemblement amical et familial unique permettant de profiter à la fois du beau temps, d’une vue imprenable sur la ville, du bar, du barbecue et d’une musique électronique de qualité, le tout dans un environnement confortable et chaleureux. Véritable havre de paix au centre-ville, il offre une joyeuse alternative à la chaleur bétonnée de la ville, sans vraiment la quitter!

| Vendredi, 23 h 55 | Bar le Où… Quoi!

Dévergondant les masses dansantes depuis 2009, le Power Dam Initiative est le fruit de l’alliance entre trois DJ partageant un amour sans bornes pour le soul, le funk, l’afrobeat, les rythmes latins et le hip hop. Après avoir enflammé l’Astral en 1re partie de Femi Kuti et lors du Festival International de Jazz de Montréal, le dynamique trio revient pour une deuxième fois dans le cadre du FOÉ  à grand renfort de grooves infectieux et de beats furieux.

| Jeudi| Scène Caisse Desjardins de Hull

Qualité Motel, c’est le nouveau projet parallèle 100% électronique des 5 membres de Misteur Valaire.

La formule minimaliste troque le lourd équipement électro-acoustique du groupe pour les mettre à table devant une panoplie de simples machines à sons, à la manière d’un savoureux buffet international. Au menu : boîte à rythme et synthétiseurs des belles années se mélangent et vous rappellent que votre corps peut se mouvoir d’une manière insoupçonnée. Et pour votre plaisir, Fanny Bloom, Socalled et Benny BBQ viendront s’ajouter à la prestation afin de vous présenter les pièces réalisées en collaboration sur l’album. Vous ne pourrez pas dire qu’on ne vous gâte pas!

FANNY BLOOM

Après la défunte Patère Rose d’où on avait connu sa voix pleine de paillettes, Fanny Bloom, crée un album tout en sensualité et en intensité. Sur Qualité Motel, Fanny Bloom participe à Full of crimes, une pièce envoutante portée par sa voix qui l’est tout autant.

SOCALLED

Originaire de Chelsea Socalled est un DJ et MC créateur du Klezmer-Hip Hop. Son style étonnant l’a fait connaître sur tous les continents du monde et sa collaboration avec Misteur Valaire (Piscine Pool) donne un résultat éclectique et délirant.

BÉNI BBQ

La pièce « ’Qualité Motel »’ de l’album éponyme a été produite en collaboration avec Béni BBQ,  dont l’ultime quête est de griller des beats avec son rythme fumant et son rap à la sonorité croquante à point. Aussi satisfaisant qu’une commande de poulet aux petites heures!

| Jeudi | Scène Caisse Desjardins de Hull

Depuis son premier album Tricia 412 paru en 2004, l’auteure-compositrice-interprète native d’un « trailer-park » dans le nord de l’Ontario s’est révélée contestataire et rebelle, profondément en désaccord avec certains engrenages sociaux. En 2008, elle récidive avec Commerciale, album dans lequel elle dénonce notamment le ridicule de l’industrie musicale tout en se dévoilant davantage comme jeune femme sensible. Elle est indécente, comique, charmante, vulnérable et elle déteste les adjectifs! Avec Négligée, son troisième album, elle se présente comme une jeune trentenaire pas parfaite du tout. Elle parle trop vite, dit tout haut ce qu’on devrait parfois taire, joue de la basse électrique, fait la fête malgré son désir de vivre sainement, saute de l’anglais au français sans crier gare et s’aventure toujours là où rien n’est certain.

Au cours de sa carrière, Tricia Foster a reçu d’importantes distinctions comme des prix Trille Or, ROSEQ, Étoile Galaxie et celui de la SPACQ. Son spectacle s’est promené aux quatre coins du Canada et dans plusieurs villes européennes.

| Jeudi| Scène Caisse Desjardins de Hull

Weston Super Mare est un nouveau groupe canadien de la région de l’Outaouais composé de six musiciens. Le Magazine NME d’Angleterre compare WSM band à The Killers, The Clash, Coldplay et Arcade Fire. Défini par les tonalités, les rythmes tourbillonnants de basse et beaucoup de guitares entremêlées. Weston Super Mare band offre du Indie-Brit-Rock. Mentionnons des spectacles internationaux à Londres en Angleterre, Montréal, Québec et Ottawa/Gatineau. Ils ont soutenu les actes tels que The Cure, The Stills, The Stereophonics. Leurs enregistrements à domicile sont passés sur les ondes de la BBC Radio (UK) et une de leur chanson se retrouve dans un film majeur indépendant anglais, présenté au Festival de Cannes. Leur premier album, Mind the gap est paru en mai dernier. WSM maintient également une base d’admirateurs qui se propage partout dans le monde. De nombreuses critiques musicales considèrent Weston Super Mare le groupe de révélation pour 2012.

Jeudi, 23 h 55 | Studio Daïmon, édifice La Filature

Trajectoires Le projet est une performance audiovisuelle qui regroupe respectivement le duo de musique électronique The Gulf Stream (Ivann Uruena et Jérôme Guilleaume) et la vidéaste et conceptrice visuelle Ma (Marion Carassou-Maillan). Il s’articule autour d’un désir de collaboration entrainé par un partage d’une esthétique aussi riche en détail que subtile. Ils proposent, à travers ce projet, de faire disparaître les barrières qui se posent entre la création en direct de musique et de vidéo. En partageant les ressources qui leurs sont disponibles, ils construisent le pont numérique nécessaire pour que la création vidéo influence la musique et vice-versa. Dans l’optique d’une prestation utilisant les arts médiatiques comme plateforme, le son comme vecteur et leurs créativités comme catalyseur, le projet TGS+VJMA est un plongeon dans une performance immersive, où les acteurs se complètent et où le spectateur est invité à se laisser porter par leur univers.

Vernissages – Artistes multiple | Mercredi 5@7 | LE TROQUET

Bachelière en Arts de l’UQO en 1991 et d’un Certificat en Art Graphique à Montréal en 1987, elle ouvre en 2009 sont atelier Galerie à Buckingham. En 2010, elle remporte le prix du public au Symposium Gatineau en couleurs et reçoit une mention spéciale de la SNBA à l’exposition au Carrousel du Louvre à Paris. C’est en 2011 qu’elle expose pour la 1re fois à New York. Dans le cadre du FOÉ, elle nous présente « Terre Fertile »,  l’ensemble de ses dernières créations présentées lors de sa première exposition solo à Montréal en mars dernier.

Vendredi| Scène Caisse Desjardins de Hull

La carrière exceptionnelle de l’auteure-compositrice-interprète est marquée par une curiosité contagieuse, sonore, musicale et émotionnelle. Ainsi, au cours des dix dernières années, elle a acquis un public fidèle au Québec et a séduit la France avec une musique évocatrice qui allie électro, pop, soul et rock.

Elle s’est vue récompensée à plusieurs reprises pour ses 3 premiers albums (Aquanaute – 2002, Le cœur dans la tête – 2005 et Tous les sens – 2008) à l’ADISQ et a reçu de prestigieuses distinctions au Canada et en France.

Plus récemment dans l’histoire de sa carrière, Ariane fait paraître, en 2010, Trauma, une compilation de reprises complètement remaniées de chansons anglophones, allant de The Ronettes à Cat Power et de Tom Waits à Leonard Cohen, enregistrées pour la série télévisée québécoise du même nom.

Son nouvel album MA, paru en février 2012, un album bilingue très personnel représente un projet plus ambitieux que jamais…

Samedi | 19 h | Studio de DAÏMÕN

Dès lors qu’on publie un moment de notre vie sur YouTube, peut-on dire que c’est un spectacle? Sommes-nous tous des artistes potentiels quand nous nous exprimons sur les espaces virtuels? Au final, qu’est-ce qui laissera une empreinte et forgera une mémoire collective? Est-ce l’empreinte individuelle qui régit tout, désormais? Hommage en direct à ces rencontres hasardeuses que nous faisons dans les méandres d’Internet, iShow est un spectacle impressionniste, fragmenté, sans fiction apparente ni personnage, qui transpose et permute les notions de voyeurisme et d’exhibitionnisme. Est-ce possible de transcender la machine et d’en extraire un réel et sincère contact, une humanité au-delà des fils, des pixels et des lumens. Et si un inconnu devenait, en direct depuis le web, l’acteur principal d’un spectacle s’efforçant à déployer, avec tous les moyens à notre disposition, notre ardent besoin de communiquer? Et si la véritable vedette de ce iShow se révélait plutôt être le public?

Mercredi | Lancement Rue Laval
Jeudi à samedi | Site principal

Ils refusent la culture des médias de masse comme culture populaire et désirent offrir autre chose… Il est de toute première urgence d’actualiser l’art, l’insérer directement dans l’espace social et ainsi contrer la tendance à la banalisation. Les festivals comme le Festival de l’Outaouais Émergent sont de belles occasions de se réapproprier l’espace public et présenter des numéros en lien avec les réalités locales. Espace Forain, c’est contrer l’uniformisation des événements et la quasi-impossibilité de s’y identifier. Parce qu’une couleur flash, ça ternit après quelques lavages à moins de mettre beaucoup de Tide et de contaminer le paysage social.

Vendredi |19 h| Studio de DAÏMÕN

Un monologue, une histoire se construit peu à peu sous nos yeux à l’aide de la vidéo en direct et de l’ambiance sonore en direct performée par un musicien présent sur la scène. La musique a une influence directe sur le texte et vice-versa, « l’histoire » se construit et se vit sous nos yeux… Le temps est suspendu et nous sommes emprisonnés dans une spirale fantastique qui s’avèrera fatale pour le protagoniste… Un travail très étroit avec les mots et les sons. Une partition scénique tant sonore que visuelle. Une espèce de performance électronico/vidéo/théâtrale… Rendre le cauchemar tangible, brut, réel pour le spectateur.
Jouer sur les notions d’absence/présence. Brouiller les cartes. Déstabiliser. Travailler sur l’évocation de « l’histoire » sur scène. D’abord avec le comédien; par sa voix au micro; modifiée ou non en temps réel par le musicien, sa présence physique fantomatique, et la présence également assez éthérée du musicien sur scène entourée de ses machines. Une performance où le réel ne peut être que fictif…

Vernissage Elyse Paré – «Extérioriser » | Dimanche 17 h | Café aux 4 Jeudis

Elyse Paré n’utilise que de grands formats pour exprimer ce qu’elle ressent et montrer les choses comme elle les voit. Son travail, en peinture, explore les deux niveaux de lecture d’une image, selon la théorie binaire de Panofsky. Le premier étant ce que l’on voit, puis, le deuxième, étant ce que l’on reconnait. Elle utilise la liquidité et la transparence des coulures ainsi que l’opacité des taches, pour tisser sur la surface du tableau. La reconnaissance du figuré s’effectue à travers la trame picturale, mettant ainsi en premier plan le processus de construction de l’image. L’informel et le formel tressent l’espace pictural et le récit, et sont toujours en dualité.

| Dimanche, 20 h | Les Brasseurs du Temps

Présenté par les Francouvertes

Simon Kingsbury a fait ses armes dans le groupe Lac Estion, avec lequel il a enregistré un EP et deux albums en trois ans, en plus de faire une cinquantaine de spectacles. Maintenant en solo, tout de même accompagné d’un groupe, il mise sur sa guitare acoustique et ses chansons romantiques aux accents rock pour charmer le public. En spectacle, Simon Kingsbury livre les chansons de son maxi et quelques nouvelles compositions, avec tendresse et fougue.

| Jeudi, 23 h 55 | Les Brasseurs du Temps

Présenté en collaboration avec Première Ovation

Avec un subtil mélange de folk, de pop, de soul et de rock qui se mêle à une musique enveloppante de fantômes, de cœurs et de turbulences, i.No envoûte. Le groupe est formé d’un duo du Québec qui cumule de nombreuses expériences musicales diversifiées depuis les années. Après incubation et expérimentations variées, ce duo est prêt à propulser son rythme musical envoûtant avec un premier album au début 2012.

We know all about i.No. Le duo a débuté le projet avec la chanteuse Amy et le batteur Olivier. Avec l’évolution de leur musique, le guitariste Simon et le bassiste Alex se sont greffés au groupe. Ensemble, Ensemble, leur musique revit les moments de l’amour et le trouble, voyageant implacablement à travers la province avec leur fusion subtile «du coup sec de rock de gens d’âme».

Nuit du jeudi au vendredi, 0 h 50 | Studio Daïmon, édifice La Filature

Le duo montréalais The Gulf Stream nourrit ses trames hip-hop d’éléments de la musique bass internationale. Lorsqu’ils ont commencé à jammer ensemble, Kodok et Archibald Singleton étaient loin de se douter qu’ils y prendraient tant de plaisir et se produiraient ensemble sur de si nombreuses scènes. Au fil du temps, leur musique s’est affirmée pour devenir cet agencement unique de synthétiseurs organiques, de claviers nerveux et de basses grasses sur fond de hip-hop mid-tempo. En « live », The Gulf Stream crée un son riche et imagé, en perpétuelle évolution, et donne à chaque fois naissance à de nouvelles compositions.

Dimanche, 19 h | Les Brasseurs du Temps

Gabriella Hook originaire de la Saskatchewan a caressé le Québec un instant avant de quitter le nid familial et s’envoler vers New York. Ses pas la mènent jusqu’à Providence Park, où Godfrey Dimond, producteur new-yorkais, propose à Gabriella Hook de produire son album. Elle n’est pas prête. Godfrey répond : No problem Kiddo. Juste give me a call when you’re ready!. Entre temps, Gabriella est de retour au pays et s’installe à Montréal. Elle prend la scène pour la première fois au Quai des Brumes. Elle y donne tout, nous fait ressentir la moindre émotion avec une voix puissante qu’elle maîtrise d’une façon innée. Gabriella est une artiste née. Une bête de scène. L’énergie qu’elle nous balance est contagieuse. On l’aime. Elle est talentueuse. Elle est belle. Elle nous éblouit. Godfrey quitte NY pour travailler à la production du premier album, Build A Storm, révélé au grand public en mai dernier.

LUKASZ BOBER, GRAFFITI |Mercredi 17 h | Lancement, Rue Laval

Avec l’élargissement constant des ses horizons, de son savoir et de ses techiques, Lukasz Bober est conduit par sa motivation d’apprendre de nouvelles façons de mettre sur canevas diverses facettes son imagination. La recherche de nouveaux défis quotidiens fait partie de sa personnalité travaillante et sa curiosité sans fin, ce qui l’aide à voir le monde autrement. Murales, airbrushing, toiles, illustrations digitales et dessins sont ses champs d’expertise les plus fréquents.

Mercredi, 22 h | Bar le Où…Quoi!

Il est difficile de définir le genre musical de l’auteur-compositeur québécois qui s’apparente au punk, au post rock et new wave rétro futuriste, au rock’n’roll garage et à la pop. Ce que nous savons, c’est que Xavier Caféïne, coloré personnage, arrive à composer des chansons pop qui nous reste dans la tête. Ses prestations électrisent autant les piliers de clubs que le public des grands festivals (Osheaga Festival Musique et Arts, Festival d’été de Québec, FrancoFolies de Montréal, Woodstock en Beauce, Festival de Musique Émergente…) dans une grande messe que seul le rock’n’roll peut encore servir. Une foi inébranlable que Xavier Caféïne saura vous transmettre. C’est sous une forme de DJ Set que nous retrouvera Xavier Caféïne dans son excentricité et sa créativité explosive afin de démarrer le festival en beauté et d’ainsi entamer la FOÉ du monde et l’anarchie qu’elle amènera tout le week-end!

Jeudi | 5 @ 7 | Vernissage

Vendredi  | midi à 20 h

Samedi et dimanche | midi à 17 h

Le titre évoque l’ardeur de deux états qui s’accomplissent dans l’excès et la considération. AmourAnarchie cherche la littéralité du sentiment d’engagement magnifié dans des œuvres évoquant l’amour, entendu comme l’emportement absolu envers une personne, ou à travers l’anarchisme, à la fois cette implication fondamentale de soi envers la collectivité ainsi que la violence pouvant se dégager d’un profond sentiment d’injustice face à des autorités illégitimes. Amour et anarchie sont des formes d’engagements qui impliquent une réciprocité entre l’abandon et l’affirmation de soi. La relation amoureuse dit Nietzsche, dans son sens le plus fécond, est la relation entre deux affirmations et dons de soi, donc l’affrontement entre deux vraies personnalités, et non une série de politesses où chacun s’efface devant l’autre. L’amoureux réfute la domination, au même titre que l’anarchiste refuse le pouvoir ou le commandement. Il est un véritable échange passionné ou chacun des individus contribue au bien-être de(s) l’autre(s) par le dialogue et la déférence. Il n’implique pas la négation de l’individu au profit du groupe, il est plutôt l’affirmation du groupe à travers les identités qui le compose. Avec l’intensité de l’album de Léo Ferré, d’où ce projet tire son titre, AmourAnarchie cherche l’excès d’émotivité et la démesure d’une implication courageuse comme deux conditions fondamentales à l’engagement.

Le collectif d’étudiants de l’École multidisciplinaire de l’image (ÉMI), sera lancé spécialement à l’occasion du 5^e FOÉ et vise à promouvoir les talents d’artistes émergents dans la région de l’Outaouais. Nommé Côté Pointu, le collectif sera composé de quatre étudiants multidisciplinaires qui réunissent leurs passions pour les arts visuels, le design graphique et la bande dessinée.

|Mercredi, 22 h | Le Petit Chicago

Les AMIBANDIS / Partners in Crime est un collectif de DJ du Vieux-Hull, inclusif et sans prétention. Sous leur (ir)responsabilité, préparez-vous à mettre le feu à la piste de danse.
Au menu, du gros beat de porcs, beaucoup de plaisir, de la bonne musique et le goût de bouger vos fesses!

Le Studio coopératif Premières Lignes (SPL) est une petite maison d’édition gatinoise spécialisée en bande dessinée qui fêtera ses 12 ans d’existence cette année. C’est tout un exploit si l’on considère que cette coopérative existe uniquement grâce à la volonté et au travail acharné de ses bénévoles. Né de l’ambition de la première cohorte de finissants du BAC en bande dessinée de l’ÉMI, SPL a évolué et s’est transformé au fil des ans, mais son but ultime reste le même, promouvoir et faire vivre le 9^e art. Lauréat du Prix d’excellence Gilles Gagné –IVes Jeux de la francophonie aux Culturiades en 2010, SPL continue de se forger une place de marque en Outaouais ainsi qu’au Québec.

Nous nous sommes rencontrés à la carrière Pink aussi appelée « The Pit » à Aylmer, au Québec. L’équipe a donc choisi le nom « The Pit Krew » maintenant connu sous le nom « TPK Longboard » en référence à ce lieu. Nous avons ensuite construit quelques structures dont une demi-lune.

Le deuxième projet était de rénover la vieille grange afin d’y construire un « skateshop » FX, Elize, Marin, Frank, Patrice, Alex (planchistes actuels de l’équipe The Pit Krew) et moi avons entamé de rénover l’ancienne grange en « Club House » et mis en place un magasin afin de vendre des t-shirts, skateboards, longboards et des oeuvres peintes par Marin, le graphiste de TPK Longboard.

Nous avions un comptoir pour monter nos planches complètes, une chaîne stéréo pour la musique et plusieurs présentoirs pour nos différents produits.

Au cours des deux dernières années, l’équipe TPK a développé la culture du longboard dans la région d’Ottawa-Gatineau, cherchant toujours à concevoir une planche haut de gamme faite des meilleurs matériaux. TPK a conçu et testé ses planches sur différentes surfaces et conditions pour en arriver à la meilleure qualité.

Aujourd’hui, bien que le « PIT » ne soit plus, TPK Longboard a tenu des événements partout dans la région de l’Outaouais. Nos sessions de « Slide » et nos courses de descente sont très appréciées des planchistes de la région d’Ottawa-Gatineau et de Montréal. N’hésitez surtout pas à venir tester nos produits et rouler avec nous, tout le monde est bienvenu!

Grandement inspiré par ses racines un peu plus rationnelles et mathématiques, il utilise des éléments géométriques qu’il fait flotter dans un espace vaporeux et mystérieux où la profondeur prend toute son ampleur. Son travail en peinture porte sur la symbiose de deux opposés : la géométrie et l’informel.

Le Terrier du passant est une entreprise locale ouverte depuis novembre 2011 qui offre une gamme de services et de produits artisanaux. Les principaux services du Terrier sont ceux de l’encadrement artisanal, du mobilier sur mesure et d’un service de photographie.

Je crée des bijoux tantôt ludiques, tantôt classiques, souvent asymétriques.

Mes bijoux ont tous en commun le mélange de formes, de couleurs et de matières (bois, pierres semi-précieuses, billes de verre, perles de rocaille, pierres volcaniques, céramique, chaînes en aluminium). Chacun d’entre eux est unique, bien que quelques-uns aient un vague lien de parenté !

Je m’inspire autant des jeux rappelant l’enfance (billes, boules des bouliers compteurs, réglettes de couleur pour apprendre à compter) que de la nature, des bijoux ethniques, des pierres elles-mêmes, de mes voyages, de mes promenades, des arts visuels.

Mon but est d’ajouter un peu de couleur et de fantaisie au quotidien!

Les bijoux Aubergine sont des bijoux créatifs et écologiques créés par Stéphanie Boyer, artisane native de l’Outaouais. Elle s’inspire des couleurs et des lignes des différentes images des publicités et des magazines. Elle s’amuse ainsi à déconstruire les images et les mots pour créer de véritables petites oeuvres d’art.

Installation humoristique en médias imprimés qui consiste en un vestiaire coloré.

Toiles et casquettes originales sur mesure, créées à l’aide de lettrages personnalisés et uniques.

Collectif neuf est un regroupement d’artistes visant la reconnaissance du médium imprimé par la réalisation, la production et la diffusion de la bande dessinée qui a vu le jour en 2009 en Outaouais.

| Samedi, 23 h 55 | Le Troquet

Quoi qu’en diront les Médias est la rencontre du neuf avec le vieux. Un côté chansonnier à forte tendance folk et country s’époumone sans vergogne avec la musique électronique, le tout dans le but de faire taper du pied pour ensuite faire voyager dans une ambiance sonore éthérée. Le trio marie habilement le passé et le présent et va même jusqu’à inventer un nouveau temps de verbe : le futur du subjonctif. QQDLM est composé de Simon Labelle, Daniel Ryan et Benoit Joanisse. Ces deux derniers ont fait leur chemin sur la scène musicale de l’Outaouais pour un jour se rencontrer au sein du groupe Les Moindres. Est ensuite née une camaraderie qui a musicalement engendré un projet auquel s’est joint Simon. Le groupe est en train de préparer son premier microsillon qui sera prêt sous peu.

Acrylique sur bois et live art. « Les gens pourront assister à tout le processus de création derrière mes œuvres et observer les techniques que j’utilise. »

Artiste autodidacte originaire de l’Outaouais, YUGZ occupe quotidiennement deux laboratoires… De jour, concepteur publicitaire et producteur radio, son deuxième labo lui permet de s’éloigner des distractions pour ainsi se consacrer pleinement à son art. Deux mondes, deux univers. C’est ce qu’il propose en tableaux : un regard bien personnel posé sur le 21e siècle qui n’est malheureusement pas toujours rose bonbon…

« La céramique est une matière qui ajoute une puissance dans le quotidien et qui, en plus d’être d’un esthétisme envoûtant, nous est d’une utilité intarissable. J’espère profondément pouvoir allier ces deux qualités dans mon travail et ainsi encourager à tous d’apprécier le travail passionnant que font les céramistes. »

Marie-Josée fabrique de façon artisanale des bijoux en cuir et en suède recyclés.

Cartes de souhaits et créations uniques de textile.

Illustrateur, graphiste et bédéiste.

Suite à ses études en design graphique, Guillaume est retourné vers l’illustration, sa passion depuis son jeune âge. Sa formation lui a donné un oeil plus critique et structurer par rapport à l’illustration et à la bande dessinée avec lequel il expérimente présentement. Les thèmes sont variés en passant du jeunesse au pin up pour aller du ludique au songeur. Le but premier reste toujours de faire sourire et de partager la passion du dessin.

Ses principaux alliés sont ses plumes, stylos et crayons puisqu’il préfère l’utilisation classique de la table à dessin pour ensuite terminer les travaux à l’ordinateur ou il retouche et colore si nécessaire seulement.

L’exposition Métal Urbain se veut une réflexion sur l’utilisation des métaux dans notre urbanisme, soit par nécessité ou par pur esthétisme.

Appel à tous les artistes de la région et d’ailleurs, ceci est une occasion à ne pas manquer! Les places sont limitées, donc n’hésitez pas à vous inscrire rapidement. Dernier délai pour l’inscription à la formation le mercredi 15 août 2012.

Cette année, 10 formations seront animées par des piliers du milieu artistique. Ils accompagneront les artistes en voie de professionnalisation en leur donnant l’heure juste sur les rudiments du métier :

• Guillaume Déziel, gérant de Misteur Valaire;
• Franz Schuller, président et directeur artistique d’Indica records et chanteur et membre fondateur du mythique groupe rock alternatif GrimSkunk;
• Dom Lebo, ancien batteur des Cowboys Fringants;
• Louis St-André, directeur artistique de l’émission et de la tournée Mixmania et gérant d’Isabelle Boulay;
• David Goudreault, gagnant 2011 de la coupe du Monde de Slam de Poésie à Paris;
• Guy Bérubé, propriétaire, directeur et curateur de la galerie La Petite Mort.

Prix « Coup de cœur » Desjardins

La Caisse Desjardins de Hull a le plaisir d’offrir encore une fois la chance de remporter un de ses deux prix Coup de Cœur aux artistes du FOÉ qui feront partie de la 5e édition du Festival de l’Outaouais Émergent  et qui participent aux ateliers de formation. Deux bourses de 500 $ chacune seront distribuées pour le volet Artistes de la scène et pour le volet Artistes en arts visuels.

• 1 bloc  —> 20$
• 2 blocs –> 30$
• 3 blocs –> 35$
• 4 blocs –> 40$

Programme complet de formation et formulaire

La date limite pour vous inscrire est le 15 août!

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Veuillez le compléter et nous le retourner par courriel à info@festfoe.com.

Je viens d’une ville beaucoup plus au nord du Québec, j’ai fait mon cégep en Arts et en psychologie pour ensuite étudier en design graphique. Mes inspirations sont à la base venues de la nature, pour les couleurs les contrastes et la fluidité des mouvements.

Je porte de plus en plus à intégrer mes illustrations aux oeuvres, ce ne sont plus deux choses distinctes. L’influence du design est de plus en plus forte.Et j’innove en jouant sur différent niveau avec la matière et les transparences.

Tout cela à un peu ça part d’influence en ce qui concerne l’évolution de mon cheminement et des résultats actuels de mon travail.

– Kasandra

Plaster reprend du service après quatre ans d’absence. Le trio composé de Jean-Phi Goncalves (Beast), Alex McMahon et François Plante, est maintenant plus étoffé que jamais et fin prêt à propulser son incroyable énergie et ses grooves contagieux de façon plus accessible. Plaster livrera sur scène une expérience auditive où brille échantillonnage et multi-effets sonores. Un nouvel opus est d’ailleurs en vente dès maintenant, LET IT ALL OUT!

Le Festival de l’Outaouais Émergent dévoile aujourd’hui ses couleurs… et celles de sa programmation! Du 5 au 9 septembre prochain, l’événement célèbrera son 5^e anniversaire en 5 jours et présentera plus de 150 artistes régionaux dans ce festival multidisciplinaire. Le site principal de l’événement se trouvera au même emplacement que l’an dernier, soit le magnifique site extérieur de la Fonderie, situé au 211 rue Montcalm.

La vision artistique 2012

Cette année, le FOÉ se présentera sous la thématique de 2012 : La FOÉ du monde. Si les prophéties s’avèrent justes, ce 5^e FOÉ, ayant lieu dans un centre-ville chaotique et coloré, sera une manifestation culturelle qui changera la face du monde telle qu’on la connait. Ne paniquez pas! Dans cet univers où l’avenir est incertain, seuls les artistes du FOÉ peuvent assurer notre salut!

Afin de traduire la thématique du 5^e FOÉ en images, l’illustrateur bien connu de la région, Lukasz Bober a été mandaté de la création du visuel en collaboration avec l’excellent graphiste François Lauzon.

Un clin d’œil à la programmation

Pour célébrer son 5e anniversaire, le FOÉ a fait appel à de multiples talents pour animer la fête. Nous pourrons compter sur la performance d’El Dorado qui lancera son tout premier album lors du festival. Nous aurons également la chance de voir revivre le groupe national Plaster, un collectif électrisant qui promet de déplacer de l’air cet été. Bernard Adamus sera également du FOÉ pour nous présenter son tout nouveau spectacle, alors que son deuxième album sera lancé en septembre. 2012, la FOÉ du monde sera également la fin d’un des grands groupes de la région. Le samedi, Tracteur Jack clôturera les spectacles sur scène alors que le groupe nous annonce officiellement la fin de cette formation musicale.

Plusieurs expositions d’arts visuels en salle sont également à l’horaire, dont Kasandra Tremblay, une excellente artiste peintre de l’Outaouais. À la demande générale, la foire artistique Radio-Canada sera de retour sous le grand chapiteau et présentera plus de 30 artistes et artisans de la région, avec entre autres, André St-Georges, bédéiste de renom et le 44 Wright qui nous épateront toujours avec leur kiosque et leurs produits uniques et éclatés.

Au FOÉ 2012, la finale régionale de Slam Outaouais, le théâtre, l’art de rue, le Kino Kabaret et plusieurs autres surprises bien gardées sauront guider la voie des résidents et visiteurs de l’Outaouais le temps d’un festival.

Les passeports sont actuellement en prévente au coût de 25 $ sur le site web de l’événement, au www.festfoe.com

L’ensemble de la programmation sera dévoilé au début août prochain!

Né à Hull dans les débuts de la génération Y, André St-Georges dessine depuis que ses yeux voient.  Des cahiers Canada remplis d’oiseaux en V, de soleils en coin et de bonshommes à gros nez aux proportions douteuses, il a rapidement découvert la bande dessinée et le travail de professionnels, qu’il a voulu très tôt imiter.

Ses cahiers de notes, ses agendas scolaires et toutes les feuilles « lousses » qu’il trimbalait se retrouvaient invariablement recouverts par l’hyperactivité du bout de sa plume.  Dès que l’âge de choisir ses propres cours arriva, il se tourna sans se poser de question vers tous ceux du domaine des arts, pataugeant même dans le théâtre pendant un petit bout de temps.  Puis, c’est l’explosion.  Les médias (comme dans le pluriel de médium, là) se multiplient et il touche à la peinture, à la sculpture, à la gravure, à la photo, sans toutefois laisser tomber le dessin.

C’est avec cette nouvelle ouverture qu’il s’inscrit en 2000 au baccalauréat en bande dessinée à l’UQO, où il découvre le milieu de l’édition, contribuant notamment à la création de la revue Plan B, qui existe encore à ce jour.  Il s’implique au Studio Premières Lignes et y publie ses premiers ouvrages collectifs et solo. Non satisfait des années de gossage et d’expérimentations diverses et conscient qu’il ne sera jamais Franquin, Miller, Mazzuchelli ou Loisel, pas plus que Hopper ou Rembrandt, il part en quête de SON style, quête qui ne se termine jamais réellement.  Il cherche à montrer la beauté dans la banalité du quotidien, dans un coup d’œil qu’on prend pour acquis, dans ces choses qu’on ne remarque plus, dans un éclairage limité qui suggère plutôt que montre.  Il publie en 2010 Pour en finir avec novembre, en collaboration avec Sylvain Lemay, et depuis, les projets de création s’enchaînent, en bande dessinée comme en peinture.

Parmi ses œuvres exposées en permanence, on trouve la murale du Vieux Hull sur le mur du Petit Chicago, les trois tableaux derrière le comptoir à pizza au Piz’za-za.  les tableaux de la bière du mois au Café Aux 4 jeudis.

En 2009, Gabriel Tétreault B., JF Séguin-Courtemanche et JF G Dallaire décident de louer ensemble une petite maison bleu ciel sur la rue Wright. En voulant créer un lieu de rencontre artistique, les 3 colocs cherchent à établir des évènements et des dynamiques qui sauront attirer la scène culturelle locale. C’est à ce moment que le 44 Wright est devenu un atelier de sérigraphie: ce fut un moyen évident de mêler création, collaboration et promotion. De plus, cela répond à la demande croissante en Outaouais pour, non seulement des produits artistiques diversifiés, abordables, uniques et faits localement, mais aussi pour un atelier de production artistique à prix modeste pour les créateurs de la région. Depuis ces débuts, plusieurs membres sont venus se greffer au 44 wright, donc Geneviève L Richard, Stéphanie Aubre St-Jean, Mathieu Trudel et le duo ABB & Franky Fish, (et plusieurs autres). Le 44 Wright agit aujourd’hui comme un collectif explosif qui ne cesse d’être en mouvement! Venez voir de vos propre yeux!

Une première mouture du groupe outaouais Tracteur Jack fait son apparition en 2004.Dominic Faucher et François Leblanc, tous deux guitaristes, visent alors à gagner le concours Cégeps en spectacle. Ils l’emportent l’année suivante en formule duo. Plusieurs années passent, durant lesquelles les deux membres sont séparés par océans et milliers de kilomètres.

Les grandes retrouvailles se font en 2009, lorsqu’ils décident de recruter Julien Morissette, contrebassiste, Thierry Faucher, percussionniste afin d’enrichir ses sonorités. C’est à partir de cet instant que le groupe prend toute sa puissance: tournée de plus de 60 concerts en 2009, incluant des participations à de nombreux festivals tels que Coup de Coeur Francophone, la bourse RIDEAU, le Festival des Montgolfières de Gatineau, le Salon de la Musique Indépendante de Montréal, le Festival Outaouais Émergent et Musiqu’en Nous. Le groupe acquiert ainsi une maturité sonore qui le pousse à s’isoler durant plusieurs semaines dans un chalet du nord de l’Outaouais, afin d’y enregistrer Western Camembert.

L’album, auto-produit et auto-financé, est lancé de manière virtuelle et disponible gratuitement, au printemps 2010. La formation compte poursuivre cette lancée avec une autre tournée estivale ainsi qu’une participation aux Francofolies de Montréal en 2010. Le Jack continue d’attirer l’attention des médias et d’épater les foules avec son fourgon de pop française calée de rock’n’roll et de jazz manouche. La tournée Western Camembert , qui accueille Olivier Houde comme multi-instrumentiste au sein du groupe, se termine en décembre 2010, à Sherbrooke, dans le cadre du deuxième anniversaire du Boquébière. Tracteur Jack prépare actuellement l’année 2011.

Arrivé à Montréal via la Pologne à l’âge de trois ans, le moins que l’on puisse dire, c’est que Bernard Adamus s’est parfaitement intégré à sa ville d’adoption. En fait, il a fait de ses quartiers ouvriers le centre de ses chansons : Hochelag’, Centre-Sud, Rosemont, dont ses rues et ses habitants deviennent les héros d’une fable urbaine nouveau genre. Grandement influencé par le blues, il se produit d’abord en faisant des reprises de cette musique touchante et vraie, pour ensuite prendre ce touchant et ce vrai, et les inscrire dans ses propres textes, en français.

C’est ainsi que nait son premier projet, le Révérend, dont Bernard Adamus se réappropriera l’identité avec la sortie de son album « Brun », au printemps 2009. Cet album touche autant qu’il divertit et présente Bernard Adamus comme le chaînon manquant entre Plume, Lucien Francoeur (période Aut’Chose) et Séba de Gatineau. Salué par la critique, l’artiste se voit aussi récompensé par le Festival de la Chanson Petite-Vallée, qui lui remet 6 de ses 10 prix. Puis, en octobre 2009, c’est au tour de la SOCAN de lui remettre le Prix Echo de la chanson, qui récompense la relève de la chanson francophone, pour sa pièce « La question à 100 piasses ». Bernard Adamus a connu une progression soutenue et croissante au courant de l’année 2010. Plusieurs prix (Francouvertes, Grand prix de la relève Archambault, Révélation de l’année à l’ADISQ, 4 prix GAMIQ et en nomination en tant qu’Artiste francophone aux Juno’s. À tous ces prix s’ajoute une centaine de spectacles, incluant une tournée des festivals dont le Festival d’été de Québec et une résidence de 2 soirs à L’Astral dans le cadre des Francofolies de Montréal. Tous ces éléments réunis ont permis de vendre plus de 30 000 copies de l’album « Brun ».

Le prochain album de Bernard Adamus est prévu pour le début de l’automne 2012, accompagné d’une tournée à travers toute la province de Québec et plus encore.

Eldorado roule sa bosse depuis maintenant presque trois ans et possède déjà deux démo à son actif et a joué sur plusieurs scène dans la région de l’Outaouais et à Montréal. Parmi ces différentes prestations, on compte la première partie de Jonas and the massive attraction, une présence au dernier Festival des Montgolfières de Gatineau ainsi que plusieurs performances dans les différents bars de la région. De plus, à sa première année d’existence, le groupe a remporté le concours « L’arrière scène » organisé par le bar « Ou…Quoi?! » et s’est mérité une deuxième place en finale du concours « La relève de chez Maurice » (parmi les gagnants de ce concours, on compte notamment Les Cowboys Fringants). Récemment, Eldorado a aussi remporté un concours amateur organisé par Réel Radio pour jouer en première partie de la finale de l’Omnium du Rock à Ottawa. Au printemps 2012, le groupe travaille à l’enregistrement de son premier album en collaboration avec le réalisateur Ryan Batisttuzzi (Malajube, We are Wolves) et planifie sortir le dit album au début de l’été 2012.

Du 8 au 11 septembre 2011, le Festival de l’Outaouais Émergent (FOÉ) a présenté plus de 150 artistes et parmi ceux-ci, un groupe s’est démarqué et a été le coup de cœur du FOÉ 2011. En effet, Fet.Nat. se voit octroyer le Prix Télé-Québec pour ce 4^e FOÉ.

Le Prix Télé-Québec
Le prix Télé-Québec offre à chaque année la chance de gagner la production d’un clip promotionnel mettant en vedette un artiste ou un groupe qui a particulièrement retenu l’attention du jury de par son originalité, sa qualité et son potentiel. Le comité de sélection est formé par le FOÉ afin de choisir le coup de cœur du festival qui remportera le prix.

La sélection se fait en considération du fait que les gagnants sont arrivés à un niveau de professionnalisation où ils ont besoin de se faire connaître auprès des acheteurs de spectacles, et ce, en Outaouais et ailleurs. Le vidéo produit par Télé-Québec leur servira de carte de visite afin de faire valoir le caractère unique de leur talent dans un format professionnel et dynamique.

FET.NAT.

Basé à Hull au Québec FET.NAT. a vu le jour en 2007 lorsque Olivier Fairfield (j’envoie, Ferrish wheel, La mort à la mode) et Pierre-Luc Clément (j’envoie, Robe d’été, Scattered Clouds) collaborent pour un enregistrement en duo à la caserne centrale désaffectée du vieux-Hull. Ils sont tous deux membres du collectif j’envoie et E-tron. Ils s’associent pour créer un son de rock déconstruit plus lourd et disjoncté. Le projet seras mis en stand-by, faute de temps jusqu’à la rencontre, en 2010, de Jean-Francois Nault plus connu sous le nom de JFNO (Junkyard dogs, Robe D’été, Medecine Chest) qui amènera textes éclatés et vocales énergiques au projet. Depuis l’été 2010 ils ont façonné un premier ep ”Brunch”, sorti sous l’étiquette Hulloise E-tron.

FETNAT se produit en spectacle à quelques reprises en Outaouais et à Montréal avec un succès instantané. Les bassistes Davey Quesnel (SteveAtomic, Québexico, Male nurse) et Daniel Boivin (Fishtale, Les Hardis Moussaillons) se sont partagés la tâche durant ces quelques spectacles. Le groupe entreprendra un nouvel enregistrement en Mai 2011 qui sortira également sous la banière E- tron record à l’été 2011.

Les gagnants des dernières années

Lors d’éditions passées du FOÉ, les groupes de musique D-Track et Les Gringos en 2010, Tracteur Jack  en 2009 et Oscar Parade en 2008 ont remporté ce prix, tradition établie du Festival de l’Outaouais Émergent. Vous pouvez consulter les différents prix Télé-Québec sur le site Vimeo du Festival de l’Outaouais Émergent à l’adresse suivante :

http://vimeo.com/user8006530

Une programmation inoubliable
Lorsque Dance Laury Dance, Malajube et Bran Van 3 000 passent par le centre-ville de Gatineau, on peut clairement s’attendre à ce que leur halte festivalière soit des plus mémorables! Des têtes d’affiches nationales de qualité qui n’ont tout de fois aucunement fait ombrage au grand talent de nos artistes régionaux; Junkyard Dog, Bourbon Bay, Fet. Nat., Roxanne Potvin, Les Fous du Roy, M-H Frenette Assad, Souljazz Orchestra et plusieurs autres ont habilement démontré leur talent et la passion musicale qui les animent.

Les artisans, qui cette année accueillaient les festivaliers sous le grand chapiteau, ont aussi su faire bonne impression en partageant leurs créations. C’est avec épatement que les visiteurs ont découvert des artisans de qualité bien de chez nous comme Le 44 Wright, C9, Manie Créations, Sonart et Le Studio Éléphant, sans oublier les artistes qui ont dévoilé une partie d’eux-même à travers leurs oeuvres.

Les nuits se sont agitées aux BDT, au Troquet et au Petit Chicago, où les festivaliers, à qui nous avions donné envie de festoyer un peu plus longtemps, ont pu assouvir leur soif artistique. Un dimanche électrisant au Piknic Électronik Gatineau et une finale régionale de Slam Outaouais où les mots ont enrobé la foule. Et afin de terminer le tout en beauté, le Kabaret Kino, nouvel arrivant au sein du FOÉ, a présenté des courts métrages réalisés en 72 heures seulement et ce, selon une thématique précise dans le cadre du FOÉ.

Lorsque les visiteurs entraient sur le site, ils étaient littéralement plongés dans une ambiance éclectique, côtoyant voitures accidentées, poubelles fumantes et signalisation routière modifiée à la sauce FOÉ. La richesse de la direction artistique dans ses moindres détails fut possible grâce à la collaboration de talents de la région : Christian Quesnel, illustrateur; François Lauzon, graphiste et Espace forain, création de décors. Ces derniers ont su créer un environnement où l’imaginaire visuel, marié aux prestations et restaurateurs sur place, permettait de vivre une expérience multi sensorielle.

Un projet rassembleur
En ajoutant une soirée de plus sur la Scène Caisse Desjardins de Hull du site principal, le FOÉ a rassemblé plus de
150 artistes de multiples formes d’arts de l’Outaouais sur 4 jours de festivités. Plus de 40 partenaires ont permis à ce 4e FOÉ d’animer les nuits de notre ville qui ont accueilli, selon les compteurs de la Ville de Gatineau, un achalandage de plus de 9 000 festivaliers sur le site principal pour un total de plus de 10 000 festivaliers, toutes activités confondues. Plus de 150 bénévoles et organisateurs ont contribué au succès de l’événement qui s’est déroulé dans 11 lieux de diffusion.

Un rayonnement national
L’année 2011 a permis au FOÉ de tisser des liens avec différentes organisations, permettant au festival et à l’Outaouais un rayonnement national. En effet, des partenaires événementiels tels Relève en Capitale du réseau Première Ovation (Québec), le Festival Diapason (Laval), les Francouvertes (Montréal) et Contact Ontarois de Réseau Ontario (Ottawa), ont rendu possible le rayonnement des artistes de l’Outaouais à plus large échelle. Des partenaires médiatiques tels le Voir de Montréal, le Xpress de Montréal, 33mag et CISM se sont aussi joints à l’événement, incitant ainsi les citadins de la métropole à venir festoyer à Gatineau le temps d’un FOÉ!

Les POM sont fières!
Les Productions des Outaouais Motivés (POM) sont fières de ce 4e FOÉ qui n’aura jamais autant fait jaser. Un festival qui doit sa réalisation au comité organisateur mené par Isabel Thériault, directrice générale de l’événement depuis 3 ans. Les POM sont aussi heureuses d’avoir contribué au développement économique de la région en créant de l’emploi et en créant un achalandage dans les commerces du centre-ville. La jeune organisation a un FOÉ de plus derrière la cravate et une équipe des plus motivée pour assurer, l’an prochain, son 5e anniversaire!

Restez à l’affût pour répondre à l’appel de candidature qui aura lieu en juillet prochain.

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Contacts
Marie-Eve Soucy

Agente de communication

Festival de l’Outaouais émergent

info@festfoe.comBureau : 819.205.2070

Cellulaire: 819.712.0852

Zoé Grenier Laroche

Responsable Kino Kabaret

Festival de l’Outaouais émergent

zoezoe.gl@gmail.com

Cellulaire : 819.918.9639

KINO KABARET du FOÉ
Barèmes
••
Le court-métrage réalisé doit être d’une durée maximale de 5 minutes. Le court métrage doit être entièrement écrit, scénarisé, tourné, monté par les membres de l’équipe. Les comédiens ne doivent pas nécessairement faire partie de l’équipe.
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Votre équipe doit être constituée de 3 à 5 personnes.Vous devez essayer de travailler avec des artistes musicaux de la région soit pour la trame sonore ou la figuration.Vous aurez 72 heures pour réaliser le court métrage : les contraintes quant au sujet et aux éléments imposés vous seront donnés au point de rencontre le 8 septembre à 16 h. Le lieu reste à déterminer et vous sera communiqué suite à votre inscription. Tout le matériel de réalisation (caméra, éclairage, ordinateur, etc.) est de votre responsabilité à vous procurer. S’il vous manque des outils, veuillez communiquer avec nous et nous tenterons de vous accommoder avec un fournisseur de la région. Le dépôt se fera au Café Aux 4 Jeudis, le dimanche à 16 h. Le format requis du dépôt du vidéo vous sera communiqué au point de rencontre du jeudi, 8 septembre. Les projections auront lieu le dimanche 11 septembre à 21h, sur la terrasse du Café Aux 4 Jeudis. Nous vous encourageons à inviter votre entourage au visionnement! Vous serez dans l’obligation d’avoir du plaisir et de démontrer vos talents de création, d’imagination et d’originalité.

Gatineau, le lundi 8 août 2011 – Les Productions des Outaouais Motivés dévoilent aujourd’hui la programmation de la 4e édition du Festival de l’Outaouais Émergent! Le FOÉ vous promet une longue fin de semaine inoubliable dans le centre-ville du 8 au 11 septembre 2011 avec une programmation à tout casser faisant place à encore plus d’expressions artistiques! Dès 11h aujourd’hui, la programmation complète sera en ligne!

Un clin d’oeil à la programmation du 4e FOÉ!

Le FOÉ grandit, sa programmation aussi! Le comité organisateur vous annonce fièrement que Malajube sera de la programmation de l’événement le vendredi 9 septembre prochain. La formation Québécoise donnera une performance unique et ce sera votre seule chance de voir Malajube dans la région Outaouais/Ottawa cet été.

Près de 150 artistes régionaux seront aussi présents dans le cadre de cet événement multidisciplinaire mettant en valeur les talents régionaux, dont Langue de Chemise et Collectif 9. La programmation complète sera dévoilée le 14 juillet prochain.

Une autre nouveauté pour cette année, la finale régionale de Slam Outaouais fera partie intégrante de la programmation du FOÉ! Nous pourrons donc assister à une soirée de slam de poésie avec les meilleurs artistes de la région qui présentera en première partie Ivy. Ivy est le fondateur de l’équipe slam de Montréal et de la ligue québécoise de slam (LiQS) et viendra certainement animer le Troquet et cette dernière soirée du festival.

Un site internet à l’image des artistes de la région!

Le FOÉ se dote d’un nouveau site web cette année! Élaboré en collaboration avec des artistes et entreprises de la région, soit Christian Quesnel, François Lauzon et laCoop de travail  1-20MÉDIA, ce portail virtuel de l’événement vise à rejoindre la mission et les objectifs du FOÉ, soit la découverte des talents régionaux par le biais d’éléments tels la radio FOÉ, l’actualité culturelle et un portail axé sur le multimédia.

La billetterie en ligne est disponible dès aujourd’hui sur le site web du FOÉ – www.festfoe.com.

En grande nouveauté cette année, le FOÉ est créé en suivant la ligne directrice d’une vision artistique. Élaborée il y a quelques mois par Emmanuel Savard Dimanche et Pierre-Antoine Lafon Simard, cette vision artistique se reflétera dans la programmation, dans les communications, dans les décors du festival et dans tous les aspects de l’événement afin d’assurer une cohésion dans son ensemble. Cette vision se résume par le fait que le FOÉ est un événement qui est jeune et urbain, festif et nocturne, qui prend d’assaut le centre-ville. Le FOÉ se déroule pendant une pleine lune cette année, ce qui se retrouvera également dans la vision établie.

Plusieurs autres nouveautés seront dévoilées sous peu, notamment une nouvelle forme d’art qui sera intégrée cette année au FOÉ. De plus, le FOÉ déménage, les sites des dernières années n’étant plus une possibilité vue la construction du centre-ville. Mais où sera cette 4e édition du FOÉ?

La formation aux artistes du Festival de l’Outaouais Émergent est offerte aux artistes professionnels ou en voie de professionnalisation de l’Outaouais. Elle offre des outils qui vous aideront dans votre pratique et dans votre développement de votre carrière artistique, tout en vous offrant une occasion de réseautage hors du commun. Vous aurez l’occasion de rencontrer au cours de ces ateliers des professionnels chevronnées

La formation est offerte gratuitement aux artistes faisant partie de la programmation 2011 du Festival de l’Outaouais Émergent. La formation est aussi ouverte à tous les artistes à un coût plus qu’abordable!

Dimanche dès 18 h | Troquet

Art performatif par excellence, le slam sait ravir les foules et séduire tous les publics. Pour une seconde année consécutive, SlamOutaouais présentera sa finale et les huits slameurs préférés de sa 5^e saison dans le cadre du FOÉ. Un spectacle à ne pas manquer!

Le champion mondial de slam 2011, David Goudreault, sera présent pour l’occasion et animera la joute. Cette soirée palpitante permettra de déterminer les quatre slameurs de la région qui iront à la grande finale provinciale où sera proclamé la meilleure équipe du Québec et l’artiste de la parole québécois qui nous représentera en France à la Coupe mondiale de slam.

Dimanche | Le Café Aux 4 Jeudis

Pour la deuxième fois, le FOÉ met au défi les artistes de cinématographie de la région en leur proposant un KINO Kabaret bien spécial! Autour des thématiques et de l’esthétique du FOÉ, nos plus vaillants réalisateurs auront la durée du festival pour réfléchir, tourner et monter leur chef d’œuvre! Une grande soirée de présentation est au menu sur la légendaire ciné-terrasse du Café Aux 4 Jeudis! Découvertes, rires et surprises sont au rendez-vous dans cette fête du septième art à la sauce FOÉ.

Au menu :

• dévoilement de la programmation, des forfaits de prévente, des lieux de diffusion ainsi que des partenariats ;
• allocutions de la directrice générale du FOÉ, du président des POM, ainsi que de représentants de nos partenaires ;
• prestations musicales ;
• et des surprises !

Conférence de presse
Dévoilement de la programmation

Où :

Marché Vieux-Hull

Rue Laval, entre Wright et Wellington

(en cas de pluie, l’événement se tiendra en face, au Où… Quoi! Lounge urbain)

Quand :

Le jeudi 14 juillet 2011

10 h 30 à 11 h 15

La billetterie en ligne est disponible dès aujourd’hui! Pour les plus motivés, du 2 au 11 juin le bracelet passeport donnant droit à 4 jours de festivités sera en vente à 20% de rabais, soit au coût de 20$ au lieu de 25$.

Achetez maintenant votre bracelet passeport pour 4 jours de festivités permettant de voir Langue de Chemise, Malajube, C9, Ivy et plus encore! Ceci n’est qu’un clin d’oeil de la programmation 2011, plusieurs surprises restent à venir!

Le FOÉ grandit, sa programmation aussi! Le comité organisateur vous annonce fièrement que Malajube sera de la programmation de l’événement le vendredi 9 septembre prochain. La formation Québécoise donnera une performance unique et ce sera votre seule chance de voir Malajube dans la région Outaouais/Ottawa cet été.

Près de 150 artistes régionaux seront aussi présents dans le cadre de cet événement multidisciplinaire mettant en valeur les talents régionaux, dont Langue de Chemise et Collectif 9. La programmation complète sera dévoilée le 14 juillet prochain.

Une autre nouveauté pour cette année, la finale régionale de Slam Outaouais fera partie intégrante de la programmation du FOÉ! Nous pourrons donc assister à une soirée de slam de poésie avec les meilleurs artistes de la région qui présentera en première partie Ivy. Ivy est le fondateur de l’équipe slam de Montréal et de la ligue québécoise de slam (LiQS) et viendra certainement animer le Troquet et cette dernière soirée du festival.

Un site internet à l’image des artistes de la région!

Le FOÉ se dote d’un nouveau site web cette année! Élaboré en collaboration avec des artistes et entreprises de la région, soit Christian Quesnel, François Lauzon et la Coop de travail  1-20MÉDIA, ce portail virtuel de l’événement vise à rejoindre la mission et les objectifs du FOÉ, soit la découverte des talents régionaux par le biais d’éléments tels la radio FOÉ, l’actualité culturelle et un portail axé sur le multimédia.

La billetterie en ligne est disponible dès aujourd’hui sur le site web du FOÉ – www.festfoe.com. Pour les plus motivés, du 2 au 11 juin le bracelet passeport donnant droit à 4 jours de festivités sera en vente à 20% de rabais, soit au coût de 20$ au lieu de 25$.

En grande nouveauté cette année, le FOÉ est créé en suivant la ligne directrice d’une vision artistique. Élaborée il y a quelques mois par Emmanuel Savard Dimanche et Pierre-Antoine Lafon Simard, cette vision artistique se reflétera dans la programmation, dans les communications, dans les décors du festival et dans tous les aspects de l’événement afin d’assurer une cohésion dans son ensemble. Cette vision se résume par le fait que le FOÉ est un événement qui est jeune et urbain, festif et nocturne, qui prend d’assaut le centre-ville. Le FOÉ se déroule pendant une pleine lune cette année, ce qui se retrouvera également dans la vision établie.

Plusieurs autres nouveautés seront dévoilées sous peu, notamment une nouvelle forme d’art qui sera intégrée cette année au FOÉ. De plus, le FOÉ déménage, les sites des dernières années n’étant plus une possibilité vue la construction du centre-ville. Mais où sera cette 4e édition du FOÉ?

Le fondateur et slam mestre Pierre Cadieu animera cette soirée palpitante qui permettra de déterminer les slameurs de la région qui iront à la grande finale provinciale où sera choisi la meilleure équipe et l’artiste de la parole québécois qui nous représentera en France à la Coupe mondiale de slam. Venez donc à notre finale régionale y encourager les huit meilleurs slameurs de l’Outaouais.

Enfin, le FOÉ s’est donné comme objectif ultime de faire de l’Outaouais un pôle culturel dynamique et avant-gardiste.

• Offrir aux artistes une scène urbaine pour se faire connaître de la population locale, ainsi qu’un rayonnement dans l’ensemble du Québec;
• Faire la promotion et la diffusion des artistes (de tout genre : musique, théâtre, arts de la rue, arts visuels, BD, performances) de la région de l’Outaouais;
• Créer un sentiment d’appartenance et de fierté pour les résidants de l’Outaouais, et plus spécifiquement du Vieux-Hull;
• Être un festival rassembleur pour la population, par le biais, entre autres, d’une implication bénévole forte;
• Offrir des ateliers de formation aux artistes émergents, dans le cadre d’un processus de professionnalisation;
• Participer à la vitalité économique et touristique de la région;
• Être à l’avant-garde culturelle de l’Outaouais.